Из прошлого в будущее: Kubrick DCX. Обзор Stereo&Video, февраль, 2015
Сербская компания Soulines еще очень молода, ее история началась буквально несколько лет назад. Сначала разработчики занимались восстановлением, апгрейдами, доработками разных проигрывателей, а позже появилась идея собственного производства. На настоящий момент в линейке компании несколько проигрывателей и наш испытуемый — старшая из выпускающихся моделей. Выглядит аппарат интересно, в чем-то многообещающе — вот и послушаем, изучим, каким же проигрыватель окажется на практике. Вся система в нашем случае состояла из проигрывателя с тонармом Jelco SA750D и головкой звукоснимателя Van Den Hul MC Two Special, а так же фонокорректора Chord Symphonic. Конструкция Стол аппарата фактически целиком изготовлен из алюминия — собран из нескольких фрезерованных и отлично обработанных деталей. Смотрится аппарат как некая космическая конструкция, и, кто знает, может быть, такая внешность и то, что в компании любят называть свои аппараты в честь известных персон, и стало причиной того, что проигрыватель назвали в честь Стэнли Кубрика? Однако же в линейке Soulines есть не менее колоритный внешне аппарат, получивший свое имя в честь Федора Михайловича Достоевского. Но это уже совсем другая история, пока же возвращаемся к нашему алюминиевому испытуемому. Конструкция стола составлена из пяти алюминиевых деталей — четырех, соединенных между собой при помощи множества винтов, в центральной части проигрывателя и еще одного алюминиевого яруса — базы для тонарма. Если отсчитывать снизу вверх, то получается вот как: основной опорой служит вторая снизу алюминиевая пластина, которая и опирается на стойку при помощи трех регулируемых ножек-конусов. Все ножки имеют в основании одинаковые точки опоры, да и регулируются также все три — регулировки плавные, мягкие и удобные. Проигрыватель Soulines Kubrick DCX и корректор Chord Symphonic — интересно, что техника столь разных производителей явно имеет внешнее сходство. Снизу к этой основной опорной пластине крепится еще одна пластина, на ней закреплен корпус мотора и блок управления вместе с тумблерами-переключателями. Корпус этот также изготовлен из алюминия и весьма аккуратен, начиная с общей формы и заканчивая гравировкой около тумблеров-переключателей. Их всего два, старт/стоп и переключение скоростей вращения — 33,3 и 45 оборотов соответственно. Мотор, использованный в конструкции, не очень мощный, постоянного тока, с выносным блоком питания. Сам блок — небольшая вилка-адаптер, самый обычный, да к тому же и с исключительно ярким красным светодиодом. Мелочь, но без этой подсветки было бы лучше. И еще одна особенность есть у блока питания, точнее, у того, как он подключается: не непосредственно к корпусу, а к выведенному на небольшом проводке внешнему разъему. Меня это натолкнуло на мысль, что фактически первое, что я бы сделал с проигрывателем, подобрал бы к нему хороший внешний блок питания любого производителя по вкусу. Как подсказывает опыт, нередко и у аппаратов намного дороже нашего блоки питания вполне целесообразно менять. Практика же показала, что блок питания менять желательно — наш экземпляр при подключении всей системы к одному сетевому разветвителю без фильтров давал слышимые помехи. Следующий алюминиевый ярус — просто диск, служащий промежуточной прослойкой. Выше установлена еще одна пластина, которая служит опорой для базы тонарма, а алюминиевая база, установленная в свою очередь через пластиковые проставки и закрепленная винтами, довершает конструкцию. Что примечательно в отношении баз — в коробке от нашего проигрывателя, кроме базы под тонарм Jelco, обнаружились еще две полноценные базы — одна под 9-дюймовые тонармы SME и под тонармы Rega. Задняя панель фонокорректора Chord Symphonic. В соединении деталей между собой имеется интереснейшая особенность — хоть все и стянуто множеством винтов, однако между пластинами и между основной пластиной и ножками проложены тонкие пробковые прокладки. Просто, но эффективно. Опорный подшипник инвертированный, с тонким шкивом и маленьким опорным шариком. А вот бронзовый стакан подшипника и бронзовое основание шкива массивнее, чем можно было бы ожидать. Сверху на всю эту конструкцию устанавливается средней толщины диск, изготовленный из матового акрила. Теперь тонарм. Jelco SA750D — величина известная очень хорошо, добротный, качественный 9-дюймовый тонарм с одноопорной (но не топорной) конструкцией, вязкостным демпфированием, съемным шеллом и всеми необходимыми регулировками. Тонарм прост в настройке и надежен. Мотор и блок управления вынесены в отдельный корпус, который крепится к столу. Когда я в первый раз увидел проигрыватели Soulines, то комплектовались они тонармами Rega, а это совершенно не то, что хотелось бы видеть, учитывая их цену. Что же, можно порадоваться, что разработчики нашли достойную альтернативу. Единственное, что стоит сделать с этим тонармом, — заменить штатный фонокабель на что-то более приличное. Но это тоже не большая проблема, важная, но не редкая — далеко не все тонармы комплектуются по-настоящему приличными кабелями, и их нужно менять, подбирая вариант под свой конкретный тракт и свои пожелания. К тонарму идет дополнительный, более тяжелый противовес, и набор всех необходимых ключей. Также есть удобный настроечный шаблон. Головка — Van Den Hul MC Two Special — как понятно из названия МС, по характеристикам ближе к головкам с высоким выходом и, как показала практика, весьма капризная в настройке. Многие попадавшиеся мне головки были менее чувствительны к столь незначительным изменениям параметров настроек, но это не недостаток — настройкам всегда нужно уделять максимум внимания и делать все как можно точнее. Фонокорректор Chord Symphonic — серьезный транзисторный аппарат, собранный на дискретных элементах, с балансной схемой (есть балансные и небалансные входы и выходы) и, что традиционно для Chord, с хитрым импульсным блоком питания. Рассчитан корректор на работу с МС- и ММ-головками, для чего имеются необходимые настройки. Ну а внешность, как всегда, необычная, впрочем, зная технику Chord, я уже не удивляюсь. Звучание Прослушивание я начал с пластинки Terumasa Hino Quintet «Live!». Запись немного нервная, резкая и с хорошей детальностью. И все эти моменты явно слышны. В звуке есть проникновенность, пронзительность, легкое акцентирование нюансов, скорость. Инструменты звучат вполне достоверно и по тембральной подаче, и по прорисовке в пространстве, разве что чуть не хватает глубины сцены. Ощущается некоторое смещение в средневерхний диапазон, но смещение не очень выраженное. Бас неглубокий, быстрый и сухой. Иногда кажется, что тракт звучит ярко, что все цвета и эмоции немного усилены, однако утомления это не вызывает, наоборот, возникает какая то странная, слегка гипнотическая вовлеченность в процесс прослушивания. И при этом нет грубости или чрезмерной напористости. Проигрыватель Soulines Kubrick DCX со снятым диском. Следующая пластинка — совместная запись Duke Ellington & John Coltrane. Ощущение прошедшего времени, специфика записи тех лет слышна явно и подчеркнута немного сильнее, чем обычно. Звук в целом и мелодичный, и эмоциональный, с хорошей детальностью, но слегка сглаженной динамикой. Подача скорее камерная. Есть какая-то доля яркости, то же ощущение усиления цветов и эмоций. Сцена в случае с этой пластинкой получилась камерная, неглубокая, но с хорошей разборчивостью образов и планов. Еще пластинка — Sade «Promise». Здесь звук меня немного удивил. Характер примерно тот же, но на сложных (точнее, относительно сложных) фрагментах появился некий элемент неуверенности, неустойчивости как за счет динамической составляющей, так и за счет преобладания средневерхнего диапазона. Однако по детальности как таковой явных нареканий не возникло. Такой вариант развития событий в какой-то мере можно было спрогнозировать. Стол за счет своей конструкции и материалов, головка и корректор оказались необычным сочетанием, где каждый из трех элементов давал свою долю в подчеркивании средневерхнего диапазона. А это уже некий перебор. Для дальнейшего теста я решил просто подключить тракт к другому фонокорректору — Chord интересен сам по себе, но нельзя не учитывать особенности его узнаваемого, фирменного звучания. Стол мы изменить не можем, а головка пусть останется тем элементом, от которого можно отталкиваться как от уже известной величины. Более того, при подборе сочетаний нужно стараться, чтобы сильные стороны компонентов складывались, а недостатки взаимовычитались. Нашему же проигрывателю головки с детальной, даже острой подачей совсем не противопоказаны. После смены корректора звук стал более объемным, чуть более мягким, с количественно большей басовой составляющей, но по характеру он сильно не изменился, что, в общем-то, и требовалось. Подшипник. Следующий диск — Pink Floyd «Meddle». При некоей сглаженности динамики и неспешности (это спишем на особенности конструкции привода) атмосфера, заполнение пространства музыкой очень хорошее. Объем не давящий, эмоции многогранны, но не грубы, содержание записи передается более-менее полновесно. Да и детальность хорошая, а головка (эту черту я склонен приписать именно ей) чуть подчеркивает всякие малозаметные нюансы и добавляет уже знакомую гипнотическую окраску с легким усилением оттенков. Необычный характер, что скажешь. Еще пластинка — Eric Clapton «Slowhand», и еще один повод удивиться. Более отчетливо, чем обычно, слышны огрехи записи. Звук менее выразительный, местами сумбурный. Хотя музыка не самая сложная для записи, да и для проигрывания. Погрешу на привод — вероятнее всего, именно он дает излишнюю аккуратность динамической составляющей. Для одних записей это и неплохо, и незаметно, а на других заметно сильнее. Это при том, что по «скорострельности» головки Van Den Hul весьма хороши и к проигрывателям с мягким характером вполне подходят. Подкорректировать в некоторой степени этот момент мне помог легкий керамический клемп. Ощущение воздуха осталось прежним, но звук стал стройнее, да и тональный баланс почти не изменился. Следующий диск — произведения для клавесина, Francois Couperin. Здесь и детальности, и динамики вполне хватило, и эмоциональность исполнения передается хорошо, но звучание в целом немного необычное — есть более выраженный акцент на звучании струн, а инструмент как нечто целое теряется, хотя на этой пластинке все прописано хорошо. При этом, если говорить об объеме, сцене (насколько это возможно в отношении записи единственного инструмента), объем вполне ощущается. Центральная часть стола, вид снизу. Кроме нижней части корпуса опорного подшипника, видно множество винтов, соединяющих алюминиевые пластины стола. Последняя пластинка — Haydn «Die Schopfung». Тихие фрагменты и вокальные партии звучат детально и эмоционально, а запись в целом воспринимается скорее как камерная. В остальном же от каких-то недочетов отвлекает эмоциональность подачи, нюансы, которые просто притягивают к себе внимание. Резюме Необычный проигрыватель и в конструкции, и в звуке. Есть интересные свойства: подача эмоциональной составляющей, сочетание хорошей детальности с аккуратной (иногда даже излишне) динамикой. Осталось ощущение, что аппарат полностью не раскрылся, не стал до конца понятен. Некоторые записи электронной музыки прозвучали неожиданно хорошо, а какой-то не самый сложный среднесоставный джаз мог звучать и получше. Тем не менее эксперимент получится интересным, и, может быть, кто-то именно таким увидит и услышит свой звук. |
Комментарии (0)